Corto de Técnicas Multimedia

Buenas! Me gustaría publicar aquí el corto realizado para la asignatura Técnicas Multimedia como práctica 2. Su nombre es Confusa Realidad y la temática del mismo la podéis encontrar en la sección Práctica 2 de la web que llevo para la asignatura. El vídeo del mismo, además de estar en esa página, lo adjuntamos aquí:


También me gustaría adjuntar los cortos otros dos grupos con los que grabamos tanto nuestro vídeo como los suyos:
Dulce Condena de David Del Rosario y Alberto Moreno:


Cuentas Pendientes de Javier Sala, Alberto Ramírez y Javier Padilla:


Espero que os guste tanto como a nosotros el haberlo grabado!

Stevie Ray Vaughan

Steven Ray Vaughan nació el 3 de octubre de 1954 en Dallas, en el estado de Texas de Estados Unidos. Este guitarrista fue, en su momento, uno de los referentes mundiales del blues eléctrico, uno de esos músicos que sorprendió con un estilo fresco dentro de un tipo de música que se suele relacionar con lo tradicional y lo viejo, a pesar de que no sea así.
Vaughan cogió su primera guitarra a los 7 años, siendo su hermano Jimmie, un también reconocido músico hoy en día, la primera persona que le instruyó en el instrumento. Sin embargo Stevie nunca fue un guitarrista estudioso sino que aprendió a base de tocar con grupos. De hecho, antes de la mayoría de edad ya actuaba en los clubes de la ciudad.
A principios de los ochenta fue descubierto tocando con el que fuera su grupo, Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, en un club por Keith Richards y Mick Jagger, guitarrista y cantante de The Rolling Stones. Ellos invitaron al grupo a tocar en una fiesta privada y en ella un productor musical se fijó en ellos, lo que sería el inicio de su exitosa carrera.
Vaughan publicó su primer disco, Texas Flood, en 1983. Nada más salir fue un rotundo éxito, lo que le afianzó como una gran figura dentro de la música y le permitió seguir sacando discos igualmente buenos.
Sin embargo no todo podía ser fantástico. Stevie Ray cayó en el alcoholismo y las drogas (sobretodo cocaína). Todo esto mermó bastante su salud durante algún tiempo, llegando a no poder dar algún concierto. Tiempo después, siguiendo los consejos de los médicos, consiguió dejar estos hábitos, lo que le permitió seguir en forma músicalmente hablando.
Ya recuperado siguió con su carrera musical hasta que la noche del 25 al 26 de agosto de 1990 ocurrió la peor de las desgracias: tras haber acabado un concierto subió a un helicóptero. Todo fue normal hasta que el aparato despegó y, tras un poco de vuelo, se estrelló. Por desgracia, ninguno de los ocupantes salió con vida de aquel fatídico accidente.
Por último cabe destacar que, a pesar de no haber tenido una carrera musical muy larga, sí que fue capaz de remover las entrañas de la música blues hasta el punto de ser uno de los referentes de prácticamente todo guitarrista tanto de este estilo como de la guitarra en general.

La discografía de este gran músico es la que sigue:
- Texas Flood (1983)
- Couldn't Stand The Weather (1984)
- Soul To Soul (1985)
- Live Alive (1986)
- In Step (1989)

Finalmente adjuntamos algo de música:
Scuttle Buttin' del álbum Couldn't Stand The Weather:


Pride and Joy del álbum del álbum Texas Flood:


Superstition, versión de la mítica canción de Stevie Wonder:


Por último, algo de audio:
Texas Flood del álbum homónimo:


Mary Had A Little Lamb del álbum del álbum Texas Flood:


Lenny del álbum Texas Flood:

Jimmy Page

Quizás al decir este nombre poca gente reconozca de quién estamos hablando, pero no ocurre lo mismo si decimos que este hombre fue uno de los miembros fundadores, compositor y guitarrista de uno de los grupos más famosos que han existido: Led Zeppelin
James Patrick Page nació el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex (Inglaterra). A los 12 años consiguió su primera guitarra y a partir de ahí comenzó su pasión por la guitarra, siendo en gran parte autodidacta a pesar de recibir alguna que otra lección. Se cuenta que tal era su pasión por el instrumento que se lo llevaba a la escuela para practicar y sus profesores se lo confiscaban, devolviéndoselo siempre al acabar las clases del día.
Unos años después comenzó a ejercer de músico de sesión, llegando a ser uno de los más solicitados de la ciudad. Entre los grupos en los que ejerció como músico de sesión se encuentran Van Morrison, Rolling Stones o The Who.
En 1966 entró en el famoso grupo The Yarbirds como bajista. En ese grupo ya había militado un gran guitarrista amigo suyo, un tal Eric Clapton, y en esos momentos el guitarrista principal del grupo era también otro gran amigo suyo, Jeff Beck.
En 1968 decidió crear un grupo que fuera como una "segunda parte" de The Yarbirds junto al cantante Robert Plant, al bajita John Paul Jones y el batería John Bonham que acabaría siendo el famoso grupo Led Zeppelin.
Led Zeppelin publicó su primer álbum, titulado también Led Zeppelin, en 1968. Fue un gran éxito, también ayudado por el hecho de que Page era ya un músico bastante reconocido, lo que hizo que el grupo comenzara con buen pie. En este primer disco se incluían canciones que hoy en día son clásicos como Dazed and Confused o Communication Breakdown.
Fueron pasando los años y, a la vez que sacaban grandes discos con grandes canciones como Heartbreaker, Whole Lotta Love o la que es una de las consideradas mejor canción de la historia Stairway To Heaven, creció su fama y, como en muchos grupos de rock, aparecieron las drogas que afectaron tanto al guitarrista como a alguno de sus compañeros de grupo. El mismo Jimmy Page aseguró una vez en una entrevista que, sin poder hablar de qué habían hecho sus compañeros, "las drogas fueron una parte integral de todo".
Los años fueron pasando pero la banda se mantenía siendo un referente mundial en el rock. Sin embargo en 1980 ocurrió una desgracia: murió el batería John Bonham. Esto ocurrió el 25 de septiembre en casa de Page cuando el batería, tras beber gran cantidad de vodka, murió ahogado en su propio vómito. Tras esto, los miembros restantes del grupo decidieron que no podían Led Zeppelin eran los cuatro miembros originales por lo que, al faltar uno, la banda se disolvió.
Desde entonces hasta ahora cada miembro de la banda siguió realizando su carrera por separado. Jimmy Page continuó realizando colaboraciones para grupos y, sobretodo, como productor uniéndose de vez en cuando a Robert Plant para algunas actuaciones y grabación de discos.
Por último cabe destacar la importancia de Page tanto en la música en general como en la guitarra: fue un gran ingeniero de sonido, desarrollando técnicas para la grabación de la batería; también fue uno de los primeros en utilizar un arco de violoncello para tocar la guitarra y también de utilizar pedales innovadores por aquellos años para su instrumento como el wah-wah.

La discografía de este músico es la que sigue:
Con Led Zeppelin:
-Led Zeppelin (1968)
-Led Zeppelin II (1969)
-Led Zeppelin III (1970)
-Led Zeppelin IV (1971)
-Houses of the Holy (1973)
-Physical Graffiti (1975)
-Presence (1976)
-In Through the Out Door (1979)
-Coda (1982)

En solitario:
-Outrider (1988)

Finalmente adjuntamos algo de música:
Stairway to Heaven del álbum Led Zeppelin IV:


Achilles Last Stand del álbum Presence:


In The Evening del álbum In Through the Out Door:


Heartbreaker del álbum Led Zeppelin II:


Y también algo de audio:
La versión original de Stairway to Heaven:


Rock and Roll del álbum Led Zeppelin IV:


Tangerine del álbum Led Zeppelin III:


Inmigrant Song del álbum Led Zeppelin III:

Paul Gilbert

Paul Brandon Gilbert, actualmente uno de los referentes mundiales de la guitarra y del movimiento shred, nació el 6 de noviembre de 1966 en Carbondale, Illinois. La primera vez que cogió una guitarra fue a los 5 años, pero pronto se desanimó y dejó de tocar. A los 11 años retomó su afición musical, al principio como autodidacta y más tarde recibiendo clases. Años más tarde acudiría al Guitar Institute of Technology (GIT) en Hollywood, California, lugar en que mejoraría como guitarrista y como músico.
A los 15 años apareció, junto con Yngwie Malmsteen, en la conocida revista Guitar Player como nuevo gran talento del instrumento.
A los 19 años fundó Racer X. Esta banda componía música de gran nivel técnico en la guitarra y que además incorporaba texturas neoclásicas como influencia de gente como Yngwie Malmsteen o Randy Rhoads. Como dato curioso, en esta banda en un principio sólo estaba Gilbert de guitarrista pero más tarde se incorporaría Bruce Boulliet como segunda guitarra. Éste último también era poseedor de una gran técnica y así ambos guitarristas podían tocar los mismos fraseos en armonía.
En 1988 el bajista Billy Sheehan, uno de los grandes bajistas del rock, formó con Gilbert la famosa banda Mr. Big. Entre sus grandes canciones, como por ejemplo Green-Tinted Sixties Mind, To Be With You o Addicted to That Rush, también son recordados los duelos entre el bajo de Sheehan y la guitarra de Gilbert intercambiando solos.
Paul Gilbert se mantuvo en esta banda hasta 1997, año en que la dejó para continuar con su carrera en solitario, habiendo sacado hasta hoy discos en los que exprime hasta el máximo su técnica. Cabe destacar que este guitarrista fue invitado a la gira G3, siendo sus compañeros Joe Satriani y John Petrucci.
Por último destaca el hecho de que actualmente es instructor de guitarra en la delegación japonesa del GIT, escuela en la que él estudió años atrás pero en Estados Unidos.

La discografía en solitario de este guitarrista es la que sigue:
- Hendrix Tribute (1991)
- King of Clubs (1998)
- Flying Dog (1998)
- Beehive Live (1999)
- Alligator Farm (2000)
- Burning Organ (2002)
- Raw Blues Power (2002)
- Acoustic Samurai (2003)
- Paul the Young Dude (2003)
- Gilbert Hotel (2003)
- Space Ship One (2005)
- Get Out of My Yard (2006)
- Silence Followed by a Defering Roar (2008)
- United States with Freddie Nelson (2008)

Finalmente ponemos algo de música:
Scarified del álbum Second Heat de Racer X:


Addicted To That Rush con Mr. Big:


Get Out Of My Yard del álbum del mismo nombre:


Tocando un solillo:


Y ahora algo de audio:
Gilberto Concerto del álbum Flying Dog:


Green-Tinted Sixties Mind del álbum Lean into it con Mr. Big:


The Curse of Castle Dragon del álbum Get Out of My Yard:

John Petrucci

John Peter Petrucci nació el 12 de julio de 1967 en Long Island, Nueva York. Como influencia de su familia (su hermana tocaba el órgano) comenzó a tocar la guitarra a los ocho años pero no tardó en dejarlo.
Años más tarde, cuando tenía 12, retomó la guitarra, esta vez motivado porque un amigo (concretamente Kevin Moore, el que luego sería el primer teclista de Dream Theater) le invitó a tocar en un grupo. Esta vez se tomó más en serio y comenzó a practicar de forma autodidacta. Respecto a esta época cita a sus mayores influencias como "los Steve's y lo Al's" porque los guitarristas a los que seguía se llamaban bien Steve bien Al: Steve Vai, Steve Morse, Steve Howe, Stevie Ray Vaughan, Al Di Meola, Alex Lifeson y Allan Holdsworth.
Tras unos años aprendiendo por su cuenta, John asistió a la famosa escuela de música Berklee School of Music en Boston, Massachusetts. Allí conoció a dos músicos que formarían parte de su carrera: el bajista John Myung y el batería Mike Portnoy. Junto a ellos, y con el teclista Kevin Moore (el amigo que le motivaría a tocar la guitarra de nuevo) que también estudiaba allí, formaron la banda Majesty, que posteriormente sería Dream Theater, grupo por el que todos estos músicos se harían famosos.
Con respecto a Dream Theater, únicamente se mantendrían en ella, de los miembros que la formaron, Petrucci, Myung y Portnoy, a los que actualmente complementan James LaBrie como cantante y Jordan Rudess al teclado. Actualmente esta banda es el punto de referencia del rock/metal progresivo, como en su día fueron Pink Floyd o Rush.
Volviendo a Petrucci, su carrera musical se mantendría ligada a esta banda hasta que Joe Satriani lo llamara para su gira G3, junto con Steve Vai, en 2005. Para este concierto grabaría su primer álbum en solitario, Suspended Animation y tocaría este material en la gira junto con Mike Portnoy a la batería y Dave LaRue al bajo. Como último detalle respecto a esto cabe destacar que Petrucci es el tercer guitarrista que más veces ha tocado en esta gira, precedido por Joe Satriani y por Steve Vai.

La discografía con Dream Theater de este guitarrista es la que sigue:
- When Dream and Day Unite (1989)
- Images and Words (1992)
- Awake (1994)
- A Change of Seasons (1995)
- Falling into Infinitu¡y (1997)
- Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory (1999)
- Six Degrees Of Inner Turbulence (2002)
- Train Of Thought (2003)
- Octavarium (2005)
- Score (2006)
- Systematic Chaos (2007)

Su discografía en solitario es:
- Suspended Animation (2005)

Finalmente adjuntamos algo de música:
Glassgow Kiss del álbum Supended Animation:


Damage Control del álbum Suspended Animation:


The Glass Prison del álbum Six Degrees Of Inner Turbulence:


Y por último algo de audio:
Jaws of Life del álbum Suspended Animation:


Overture 1928 del álbum Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory:


Erotomania del álbum Awake:

Gary Moore

Gary Moore nació el 4 de abril de 1952 en Belfast, Irlanda del Norte. Cogió su primera guitarra (una acústica) a los ocho años y a los catorce consiguió su primera guitarra eléctrica. Sus primeras influencias fueron gente como Elvis, los Beatles, Jimi Hendrix o John Mayall (de los Bluesbreakers). Sin embargo el músico que más "tocó" al joven Gary fue un guitarrista de blues llamado Peter Green (integrante de Fleetwood Mac) y que, además, años más tarde ayudaría al joven guitarrista a triunfar.
En 1969 se unió al grupo Skid Row, un grupo de blues-rock en el que ya conoció a Phil Lynnot, un cantante y bajista que le ayudaría en muchos éxitos y que llegaría a ser su compañero de banda en Thin Lizzy.
En 1973 publicó su primer disco en solitario, Grinding Stone. Ese mismo año se unió a Thin Lizzy en sustitución de Eric Bell.
Al año siguiente dejó la banda para continuar con su carrera en solitario. Hasta 1980 estaría entrando y saliendo de Thin Lizzy.
En la década de los 80 se dedicaría a un estilo hard-rock siguiendo con su carrera en solitario. Como resultado de esto se labró una gran reputación en ese estilo, siendo hoy en día un referente para todo guitarrista de ese estilo.
Sin embargo, en 1990 rompió con todo ese mundo. Publicó uno de sus discos más exitosos, Still Got The Blues, en el que decidió volver a sus primeras influencias (gente como Peter Green, por ejemplo). A partir de entonces y hasta ahora ha seguido explotando esta faceta musical llegando a ser una de las figuras más reconocidas en este género junto con otros artistas como BB King, Stevie Ray Vaughan, Albert King...

La discografía de este guitarrista es la que sigue:
- Grinding Stone (1973)
- Parisienne Walkways (1977)
- Back on the Streets (1978)
- G-Force (1979)
- Corridors of Power (1982)
- Live at Marquee (1983)
- Victims of the Future (1983)
- Dirty Fingers (1984)
- We Want Moore! (1984)
- Run for Cover (1985)
- Rockin' Every Night - Live in Japan (1986)
- Wild Frontier (1987)
- After the War (1989)
- Still Got The Blues (1990)
- After Hours (1992)
- Spanish Guitar - Best (1992)
- Blues Alive (1993)
- Ballads & Blues 1982-1994 (1994)
- Blues for Greeny (1995)
- Around The Next Dream (1996)
- Dark Days in Paradise (1997)
- Out in the Fields, The Very Best of Part 1 (1998)
- Blood of Emeralds, The Very Best of Part 1 (1999)
- A Different Beat (1999)
- Back to the Blues (2001)
- Have Some Moore - The Best of (2002)
- Live at Monsters Rock (2003)
- Power of Blues (2004)
- Old New Ballads Blues (2006)
- The Platinum Collection - Rock, Blues and Live (2006)
- Close As You Get (2007)
- Bad For Yor Bab (2008)

Finalmente ponemos algo de música:
Still Got The Blues del álbum del mismo nombre. La canción que le dio renombre en el blues mundial:


Victims Of The Future del álbum homónimo:


Over The Hills and Far Away del álbum Wild Frontier:


Y por último algo de audio:
Parisienne Walkways del álbum del mismo nombre:


Walking By Myself del álbum Still Got The Blues:


Out in the Fields, canción realizada en colaboración con Phil Lynnot:

Jimi Hendrix

Como dijimos en el post de Van Halen, Jimi Hendrix fue uno de esos revolucionarios de la guitarra sin los cuales la música rock no sería tal cual la conocemos. Mucha gente relaciona a este hombre con una vida de excesos, como son las drogas (en especial el LSD, muy de moda en la época) y el alcohol. Sin embargo siempre será recordado como lo que fue: un gran músico y un mago de la guitarra.
James Marshall Hendrix nació como Johnny Allen Hendrix en Seattle el 27 de noviembre de 1942. Antes de nacer él su padre marchó a filas a la Segunda Guerra Mundial, quedando el niño al cuidado de su madre, Lucille. Sin embargo Lucille era bastante joven por entonces (17 años) y prefirió dejar a su hijo con su madre y marchar con sus amigos y amantes a vivir la vida.
En 1945 su padre volvió de Europa y recogió al niño. Lucille, aunque ya mostraba algo de interés por el niño, lo hacía de forma pasajera por lo que su padre solicitó su custodia, consiguiéndola años después, a la par que le cambiaría el nombre por el de James Marshall.
Durante sus años de estudiante, Jimi (como se le conocía) era un buen estudiante que mostraba predilección por el arte, comenzando por la pintura y por la música, llegando a tocar el violín, el piano, el arpa, la batería y el bajo.
A los 15 años decidió que su instrumento sería la guitarra. Compró su primera guitarra a un vecino por 5 dólares y, a partir de ese momento, se entregó por completo a su instrumento. Sus primeras influencias fueron grandes figuras del blues, como Robert Johnson, gente del jazz, como Ray Charles, del primer rock 'n roll, como Chuck Berry o Little Richard, y escenógrafos como T-Bone Walker.
Su afición por la música no mermó en ningún momento y pronto montó su primera banda en la que hacían versiones de sus héroes. Años más tarde ingresó en la Armada buscando carrera allí pero al poco tiempo lo dejó no sin antes haber creado una banda allí dentro. Tras ello formó parte de diversas bandas de música, como King Casuals, o formando parte de bandas de artistas famosos como Little Richard o Ike y Tina Turner.
Tras años de formar parte de bandas, consiguiendo algo de fama con ellas, e incluso llegando a formar alguna banda como líder, no fue hasta 1966 cuando consiguió formar el grupo que le daría fama internacional, The Jimi Hendrix Experience, junto con Noel Redding al bajo y Mitch Mitchell a la batería.
Con esta formación Jimi publicó su primer disco Are you experienced? y con el material de ese disco fue al festival de Monterrey en el que hizo gala de todo un nuevo lenguaje musical así como de una gran puesta escena, que incluyó desde tocar con los dientes a tocar por la espalda e incluso a prender fuego a su guitarra.
Al año siguiente sacaría su segundo disco, Axis: Bold as Love, disco que contiene una de las mejores canciones, a mi parecer, de Hendrix: Little Wing.
Finalmente en 1968 vería la luz el que fuera su último disco de estudio: Electric Ladyland.
En 1969 daría dos de sus mejores conciertos: el 24 de febrero en el Royal Albert Hall y el 19 de agosto en el famoso festival de Woodstock, representando a toda una generación del ideal hippy en el festival en uno de esos tres días de paz, amor y música.
La vida de Jimi empezó a mejorar: parecía que dejaba las drogas, superaba sus adicciones y comenzaba a centrarse más en la música. Sin embargo, el 18 de septiembre de 1970 Hendrix muere en una habitación de un hotel en Londres. A pesar de que las circunstancias de su muerte nunca fueron del todo esclarecida, se dice que murió ahogado en su propio vómito al haber mezclado alcohol con pastillas para dormir. Como dato que se suele resaltar, Hendrix murió a los 27 años, edad maldita a la que murieron otros músicos como Jim Morrison, Kurt Cobain, Janis Joplin o Robert Johnson.

La discografía de este músico se puede resumir en:
- Are you experienced? (1967)
- Axis: Bold as Love (1967)
- Electric Ladyland (1968)

Finalmente adjuntamos algo de su música:
Voodoo Child del álbum Electric Ladyland


Purple Haze del álbum Are you experienced?


Hey Joe del álbum Are you experienced?


Fire del álbum


Y por último algo de audio:
Little Wing del disco Axis: Bold as Love. Gran canción:


Red House del álbum Are you experienced?


Spanish Castle Magic del álbum Axis: Bold as Love

G3

El G3 es una gira que creó el guitarrista Joe Satriani allá por 1996 ayudado en gran parte por su ex-alumno y amigo Steve Vai. Básicamente la gira se basa en reunir tres de los mejores guitarristas del mundo (por eso lo del 3) para ofrecer algo que no se suele ver: conseguir juntar tres voces distintas de guitarra pero igualmente buenas.
Esta gira siempre tiene la misma estructura: cada uno de los tres guitarristas toca, por turnos, un set-list de sus canciones y con su propia banda (casi siempre canciones instrumentales). Tras ello, los tres guitarristas se juntan en el escenario junto con una banda y hacen una jam-session versiones de canciones que bien son de otros artistas o bien son de ellos.
Algunos de los músicos que han estado en una gira G3, junto con Satriani, han sido: Steve Vai (uno de los más habituales), John Petrucci (Dream Theater), Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, Michael Schenker (UFO, Scorpions), Uli John Roth (Scorpions), Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big), Robert Fripp (Krimson King) y muchos más.

Discografía:
-G3: Live in Concert (Satriani-Vai-Johnson) (1996)
-G3: Live in Denver (Satriani-Vai-Malmsteen) (2003)
-G3: Live in Tokyo (Satriani-Vai-Petrucci) (2005)

Filmografía:
-G3: Live in Concert (Satriani-Vai-Johnson) (1996)
-G3: Live in Denver (Satriani-Vai-Malmsteen) (2003)
-G3: Live in Tokyo (Satriani-Vai-Petrucci) (2005)

Pondremos ahora algo de música:
Little Wing de Jimi Hendrix (Satriani-Vai-Malmsteen). Una grandísima versión de una de las mejores canciones de Hendrix.


My Guitar Wants to Kill Your Mamma de Frank Zappa (Satriani-Vai-Johnson):


La Grange de los ZZ Top (Satriani-Vai-Petrucci):


Rockin' in the Free World de Neil Young (Satriani-Vai-Malmsteen):



Y ahora algo de audio:
Red House de Jimi Hendrix (Satriani-Vai-Johnson). Un gran blues:


Going Down, clásico de Freddie King (Satriani-Vai- Johnson):

Eddie Van Halen

Una vez leí que pocas han sido las grandes revoluciones en el mundo de la guitarra: una de ellas fue el gran Jimi Hendrix que revolucionó totalmente el panorama musical, puso color en la música; también dicen que Yngwie Malmsteen creó una revolución ya que, tras él, apareció una legión de imitadores de su estilo. Eddie Van Halen fue otro de esos guitarristas que creó una revolución, tanto en la técnica (popularizó el tapping) como en la música.
Edward Lodewijk Van Halen nació en Amsterdam, Holanda, el 26 de enero de 1955 y su historia va unida a su grupo, Van Halen. De pequeño aprendió a tocar el piano, llegando incluso a ganar premios, algo que se ha reflejado en muchas de sus composiciones como, por ejemplo, Jump. En 1962 la familia se mudó a Pasadena, California. Allí comenzó a tocar la batería mientras que su hermano Alex comenzó a tocar la guitarra. Poco tiempo después Eddie, molesto porque su hermano casi sin practicar la batería había conseguido superar su habilidad, comenzó a tocar la guitarra. A partir de ahí comenzó a practicar muchas horas cada día, llegando a convertirse en un gran virtuoso como es hoy en día.
En 1972 los hermanos Van Halen formaron la banda Mammoth, que consistía en Alex tocando la batería, Eddie a la guitarra y la voz y Mark Stone al bajo. Ellos siempre alquilaban el equipo de música al, por aquel entonces un desconocido, David Lee Roth, que poco tiempo después acabaría siendo su vocalista. Se dice que David entró en el grupo por el simple hecho de que así el grupo no tenía que alquilarle el equipo. También cabe destacar que, por esa época, Mark Stone fue sustituido por el bajista clásico de la banda, Michael Anthony. Poco tiempo después la banda, por problemas legales con otra, cambió el nombre por el de Van Halen.
Como decía, Eddie Van Halen fue un revolucionario de la guitarra. No fue el inventor del tapping (algunos guitarristas, incluso clásicos, ya lo había utilizado) pero sí que fue el que hizo que sea lo que hoy se entiende por el ello. Consiguió dejar alucinado a cualquiera que escuchaba una de sus cintas. Además, cuando todavía no eran famosos, Eddie solía tocar de espaldas cuando realizaba esta técnica para que la gente no se la copiara.
La primera vez que un productor se fijó en ellos fue en un concierto en Hollywood y fue, ni más ni menos, que Gene Simmons, el famoso (tanto por la banda como por su larga lengua) bajista de Kiss. A partir de ahí fueron publicaron alguna maqueta pero la gran revolución fue con su primer disco, Van Halen, y sobretodo con un solo de guitarra de apenas dos minutos llamado Eruption que incluía la famosa técnica que convertiría a Eddie en una leyenda de la guitarra.
Pasaron años, sacaron discos e hicieron giras. En 1985 David Lee Roth dejó el grupo. Entonces entró en la banda el cantante Sammy Hagar, el cual, en un principio, no tuvo ningún roce con Eddie (el guitarrista y David Lee Roth nunca se llevaron del todo bien). Con este nuevo cantante la banda consiguió una nueva dirección musical que le benefició bastante.
Sin embargo, lo bueno no es eterno. En 1996 Sammy Hagar dejó la banda y entró como cantante Gary Cherone, el que hubiera sido cantante de la banda Extreme. Esta formación no tuvo mucho éxito por lo que, en 1998, el cantante dejó la banda.
A partir de este momento la banda estuvo seis años en silencio. Estos seis años hicieron pensar lo peor ya que, entre otras cosas, Eddie comenzó a ser tratado de cáncer de garganta.
En 2004 Sammy Hagar se reunió con la banda e hicieron una gira por Estados Unidos pero, tras ello, la banda volvió al mismo silencio de los años pasados.
Finalmente, en 2007 la banda se reunió con el cantante David Lee Roth para realizar una gira en la que ya no aparecería el bajista clásico de la formación, sino que les acompañaría el hijo de Eddie, Wolfgang Van Halen.

Discografía en estudio de la banda:
-Van Halen (1978)
-Van Halen II (1979)
-Women and Children First (1980)
-Fair Warning (1981)
-Diver Down (1982)
-1984 (1984)
-5150 (1986)
-OU812 (1988)
-F.U.C.K., For Unlawfull Carnal Knowledge (1991)
-Balance (1995)
-Van Halen III (1998)

A continuación ponemos algo de música:
Ice Cream Man del álbum Van Halen:


Running with the Devil del álbum Van Halen:


Hot for Teacher del álbum 1984:


Tocando un "solillo" con algo de su tema Eruption:


Y ahora algo de audio:
Eruption del álbum Van Halen. El comienzo de todo:


Humans Being escrita para la película Twister y publicada en en álbum Best of Volume I:


Jump del álbum 1984:


Unchained del álbum Fair Warning: